L’île perdue de mon enfance

MISE EN SCENE

Vincent dialogue avec une scientifique, personnage de création présent en vidéo qui synthétise le point de vue de toutes les personnes rencontrées à l’occasion de la préparation du spectacle. Serge Planton et Anaïs Orsi apparaissent aussi à l’image, présentant différentes expériences relatives au climat.

En conclusion, la projection d’un second film d’animation explore les changements que pourrait connaître la ville de Paris s’il faisait beaucoup plus chaud, faisant des hypothèses catastrophiques voire loufoques : nos semelles de chaussures resteraient collées au bitume, le lit de la Seine à sec servirait de skate-park géant ou bien grossirait subitement tellement que tout le métro serait inondé donnant lieu à de nouveaux comportements… L’île constitue une image d’Epinal. Partout où nous sommes, une « île » est sous nos pieds, il nous appartient de la préserver.

Scénographie

La scénographie est simple et transportable par l’acteur. Elle est constituée d’une TV, d’une enceinte de sonorisation, d’un contrôleur vidéo et d’un contrôleur audio, d’accessoires, le tout tenant dans une valise à roulettes. Elle permet d’intervenir dans des lieux non scéniques comme dans des salles de classe.

La vidéo est gérée par un contrôleur, permettant à l’acteur de déclencher des tops précis, donnant l’illusion d’un véritable dialogue en temps réel.

Jauge et public cible

Afin de garantir une interaction de qualité avec le public, la jauge est limitée à 2 classes (environ 60 personnes), à partir du CE2.